classicvillage.net community blog gestito direttamente dagli utenti,con news, recensioni riguardo la musica classica e la lirica

Ad Heidelberg, cittadina tedesca famosa per il suo splendido centro storico, che attira ogni anno migliaia di turisti, e per la sua Università, una delle più antiche della Germania, si tiene dal 1997 la Heidelberberger Frühling, rassegna musicale che in sedici anni di attività ha assunto una posizione di rilievo nell’ ambito dei festival tedeschi per la qualità delle proposte e il livello degli artisti invitati. La principale sede delle serate concertistiche è la Stadthalle, bellissima costruzione che architettonicamente unisce elementi stilistici del Gründerzeit e dello Jugendstil, dall’ acustica davvero eccellente. Il cartellone di quest’ anno presenta nomi di primissimo piano come quelli di Elina Garanca, Daniel Hope, Fazil Say, Grigory Sokolov, Thomas Hampson per una masterclass liederistica e Joshua Bell, che ha scelto la rassegna di Heidelberg come una delle tappe del suo tour europeo alla guida della Academy of St. Martin in the Fields, la celebre orchestra inglese della quale ha assunto recentemente la direzione musicale. Fondato nel 1959 da Sir Neville Marriner, che ne è tuttora presidente a vita, nella chiesa londinese in Trafalgar Square dalla quale ha preso il nome, il complesso ha acquisito negli anni una solida fama internazionale, documentata da oltre 500 registrazioni discografiche spazianti dal Barocco fino alla musica contemporanea, molte delle quali sono autentici must per gli appassionati. Nel progetto iniziale, il gruppo fu pensato come formazione d’ archi che suonavano senza direttore e così rimase fino al 1970, quando Marriner iniziò a dirigere i concerti dal podio. Joshua Bell, nell’ assumere il ruolo di Music Director, dirige dal leggio del Konzertmeister, come appunto accadeva nei primi anni di vita dell’ Academy. Ad Heidelberg, il programma comprendeva due celebri pagine di Beethoven, l’ Ouverture Egmont op. 84 e la Quinta Sinfonia, e il concerto per violino op. 77 di Brahms con Joshua Bell impegnato come solista e direttore. L’ Academy possiede tuttora quella splendida compattezza e lucentezza di suono che sono sempre state tra le sue caratteristiche di base, e Joshua Bell nella sua concertazione sceglie tempi generalmente abbastanza stretti e sonorità trasparenti. Ne scaturisce un Beethoven molto equilibrato, stilisticamente più neoclassico che romantico, davvero attraente per respiro melodico e proprietà di fraseggio orchestrale. Soprattutto l’ esecuzione della Quinta Sinfonia è apparsa davvero trascinante e di eccellente livello.

Oltre all’ allestimento operistico, le serate di punta dell’ Osterfestspiele dei Berliner Philharmoniker, trasferitosi quest’ anno da Salzburg a Baden-Baden, sono costituite dai tre concerti sinfonici. Per l’ appassionato di musica, è davvero un’ occasione imperdibile quella di poter assistere in una settimana a tre serate con il formidabile complesso berlinese, che anche in questa occasione ha messo in mostra tutte le qualità che ne fanno una delle massime formazioni sinfoniche a livello mondiale. Sono state tre serate di vero godimento sonoro, di grande musica eseguita al massimo livello qualitativo possibile davanti a un pubblico entusiasta, convenuto da ogni parte del mondo. Seguendo una tradizione inaugurata da Karajan nel 1985, uno dei programmi viene sempre affidato a un direttore ospite. Quest’ anno, l’ onore è toccato al giovane Andris Nelsons, trentacinquenne direttore lettone allievo di Mariss Jansons, considerato una delle bacchette più brillanti della giovane generazione. Andris Nelsons lavora regolarmente con i Berliner Philharmoniker, e la sua ultima esibizione alla Philharmonie poche settimane prima del concerto a Baden-Baden ha riscosso un enorme successo di pubblico e di critica, tanto che da più parti si comincia a parlare di lui come di un possibile candidato alla successione di Sir Simon Rattle, che nel 2018 lascerà il posto di Chefdirigent a Berlino.

Tra le molte ragioni che mi fanno apprezzare i cicli concertistici della Radio-sinfonieorchester Stuttgart des SWR, una delle più importanti è costituita dall’ intelligenza e varietà nella composizione dei programmi. Nei suoi oltre 80 concerti annuali, l’ orchestra propone scelte di repertorio sempre stimolanti ed estremamente articolate, interessantissime per contenuto culturale e sagacia di accostamenti. Una caratteristica che distingue da sempre  le stagioni dell’ orchestra è l’ ampio spazio dedicato alla musica contemporanea. Molti compositori celebri come Strawinsky, Hindemith, Boulez, Henze, Penderecki, Lachenmann, Kagel, Ruzicka, Pintscher e di recente Peter Eötvös , hanno diretto le proprie musiche sul podio della RSO Stuttgart des SWR.